PICTOPLASMA

Depuis 1999, PICTOPLASMA est une agence berlinoise dédiée au "Character Design" : elle collecte, compile et classe des personnages graphiques sans paroles de la culture électronique sous toutes leur formes (dessins, comics, affiches, anims 3D, poupées, figurines...).

Devenu expo itinérante, colloque mais aussi éditeur et catalogue, Pictoplasma est une référence mondiale à laquelle de nombreux artistes, collecteurs, passionnés, jeunes talents participent régulièrement.

Une quantité non négligeable de livres/catalogues regroupent l'ensemble des artistes participants à ce drôle de collectif, véritable bouillon créatif qui se renouvelle en permanence grâce à un répertoire d'intervenants toujours plus inspirés. Ce rassemblement permet aux créateurs d'exprimés leur art au sein d'un environnement multi-tentaculaire foisonnant !
La qualité de leurs parutions valent toujours le détour !!

Les festivals annuels de Pictoplasma qui se déroulent habituellement à Berlin & NYC sont devenues le point de rencontre d'une audience internationale pour les illustrateurs, designers graphiques, réalisateurs de films d'animations, mais aussi des producteurs ou encore des artistes urbains.

Du 7 au 31 décembre 2011, ce Festival mondial de la culture du personnage contemporain se déroulait pour la 1ere fois à Paris, lors d'une expo d'envergure à "la Gaieté Lyrique", récemment ré-ouvert au publique dans un lieu magnifique. Certains ici auront sans doute eu la chance d'y faire un tour, j'avais mon appareil et j'ai ramené qqs tofs que voici :















































Dans l'ordre (ou plus clair sur mon Flickr) :
SHOBOSHOBO
Flying Fortress
Friends With You
Steve Alexander aka [url=http://www.rinzen.com/]Rinzen
AJ Fosik
Ben&Julia
Nick Sheehy
Hyein Lee
Joshua Ben Longo & Here

D'autres infos/images sur l'expo de Paris 2011 ICI

La Gaîté Lyrique from La Gaîté Lyrique on Vimeo.

Le prochain festival se déroulera à Berlin du 11 au 15 Avril 2012 ; on peut déjà découvrir le splendide Fly de Mark Gmehling et une partie du programme ICI





L'idée pourrait être de continuer à référencer les nombreux participants au projet, de partager les bons plans liés à cette belles aventures sur cette page...

Je recommande fortement aux gourmands d'aller jeter un oeil au shop des Picto qui se trouve par ICI (on ne trouve malheureusement plus leurs 1ers bouquins indispensables, mais de bonnes pépites tout de même ;) )

énorme ce post Krystaux, mille mercis!

Présents à l'expo Paris 2011 :

Jeremy Dower
L’artiste et musicien australien Jeremy Dower a travaillé comme designer dans l’industrie des jeux informatiques, se spécialisant dans le pixel art. Il est ensuite passé à un travail plus personnel en tant qu’artiste multimédia, et se concentre aujourd’hui principalement sur un procédé qu’il appelle peinture digitale, travaillant directement sous Photoshop. Ses personnages étrangement vides ressemblent à des êtres embryonnaires du futur, prêts à éclore. Il s’est récemment mis à les animer, expérimentant davantage la distorsion de leurs formes.

inane pup for pictoplasma paris from Jeremy Dower on Vimeo.

bulb eyes from Jeremy Dower on Vimeo.

Death Koala from Jeremy Dower on Vimeo.

Inane Pup from Jeremy Dower on Vimeo.

Another video synthesizer experiment from Jeremy Dower on Vimeo.

Jeremy Dower from antjeverena on Vimeo.

Jeremy Dower II from antjeverena on Vimeo.

Animations by me, music Gotye from Jeremy Dower on Vimeo.

Nick Cave (ne loupez pas son très beau site)
L’artiste de Chicago Nick Cave est connu pour ses Soundsuits (Costumes sonores). Ces sculptures que l’on peut enfiler sont faites de matériaux récupérés tels que vêtements à perles ou sequins, bois, cheveux, plastique ou poupées, et conçues pour cliqueter et résonner de concert avec les mouvements de ceux qui les portent. Ce travail évoque les tenues cérémoniales africaines ou tribales de par le monde, du Ku Klux Klan, de créatures extra-terrestres et de déguisements de carnaval. À travers l’acte de les collectionner et de les configurer, Nick explore des concepts culturels, rituels et cérémoniaux, tandis que celui qui les porte est complètement dissimulé, permettant ainsi à l’œuvre de transcender la notion de classe sociale, d’appartenance ethnique et de genre. 'Drive-By' est une installation vidéo des Soundsuits en représentation.














Nina Braun
L’artiste allemande Nina Braun a démarré sa propre entreprise de vêtements de skateboard dans les années 90, revendiquant son acceptation dans une culture dominée par les hommes. Une exposition de baskets tricotées main a propulsé son travail dans un contexte artistique. Ses plus récentes créations, créatures iconiques ressemblant à des vers, préservent un lien avec le monde de la mode grâce à leur séduisante allure haute-couture. Le tricot demeure son moyen d’expression favori, et elle joue de subtils jeux conceptuels dans son usage de la laine pour créer des sculptures sur pied et des tableaux en trois dimensions qui confrontent le spectateur avec une aura d’autonomie.
































Sarah Illenberger
Illustratrice, directrice artistique et décoratrice allemande, Sarah Illenberger cultive une approche strictement pratique. Experte en métamorphoses, il n’est de matériau ou objet au monde dont elle ne tire un concept formel exquis, mêlant installation et design graphique, illustration et photographie. En un tour de main et avec beaucoup d’esprit, elle transforme des raquettes de tennis en toiles d’araignée, des cigarettes en champignons et des couverts en insectes. Pneus de voiture, enjoliveurs et autres pièces automobiles sont ré-assemblées et empilées en d’imposantes sculptures totémiques.


HD






























Juan Pablo Cambariere
Juan Pablo Cambariere est un designer graphique argentin à l’éventail d’intérêts éclectique. Préoccupé par la corruption largement répandue dans son pays, son travail est une réflexion sur le pouvoir, la responsabilité et la manipulation. 'You Are Here' (Vous êtes ici) est une installation de marionnettes artisanales en bois, regroupées en systèmes hiérarchiques symbolisant de simples structures de dépendance. Elles constituent une investigation de la logique des marionnettes, des fondamentaux de l’animation et de la possibilité de créer des designs iconiques à travers le processus sculptural.
































AJ Fosik
L’artiste américain AJ Fosik crée des reliefs et des sculptures sur pied à la fois complexes et élémentaires. Dans un processus minutieux, il façonne des centaines de copeaux de bois coupés, peints et vernis un par un, en hybrides mi-animal mi-chasseur accrochés ou posés comme des trophées empaillés. S’inspirant visuellement de l’art folklorique américain, il reconfigure des icônes culturelles et traditionnelles pour créer de nouveaux totems au symbolisme mixte. AJ Fosik interroge le familier et l’étrange, la relation entre l’art et le spectateur, la nature, la culture et l’histoire.

pareil
merci

Superbe topic.

et belle Expo à laquelle je suis passé in extremis ce samedi.
et Joli écrin que cette gaitéLyrique.

J'ajouterai les artistes présents avec une sélection de leurs travaux progressivement, tellement d'univers excellents à découvrir.

Tu as du te régaler Ludo !
Je regrette de pas avoir pris qqs tofs dans la salle du Yéti, la vidéo projetée sur les 4 murs était vraiment énorme, les gros sons d'infrabasse qui nous imbibait à la fin nous renvoyait dans l'utérus de nos mamans... une sensation de bien être assez magique ^^

Une chose est sûr, restez branchés en permanence sur Pictoplasma, ces gars là n'ont pas fini de nous surprendre...

très bon, merci Mr krys !

Tout pareil que les coupains , merci .

Ouah, ça laisse sans voix.
Merci K.

je sais que j'arrive vraiment après la bataille, mais bon je voulais vous faire partager une ou deux tofs que j'ai prises lors de l'expo


DSC_0077 par Doctor Renton, sur Flickr


DSC_0092 par Doctor Renton, sur Flickr


DSC_0100 par Doctor Renton, sur Flickr