frenchy romance

Salut
je vous présente mon travail sur mon univers "FRENCHY ROMANCE"
Actuellement visible "la PINK SERIE"... Des personnages roses et sympa évoluant dans un monde de bonbons, gâteau et les glaces...
Je vous laisse découvrir à travers ces quelques images ou sur mon site :
www.brasebin.com

Espérant que vous aimerez mon univers - merci

A+

Pascal BRASEBIN

ils sont bien sympa ces petits perso :)
beau boulot, bravo.

Ouais y a vraiment quelque chose...

j'ai bien accroché ! les shape, les coloris le ptit côté retro ... affaire à suivre ...
well done, welcome !

Merci ^-^

Ca me fait super plaisir des encouragements de si bon matin !!!
J'ai quelques autres photos, si ça vous branche !

merci et bonne journée

A+

Pascal

L'ensemble est très classe et très cohérent ! beau shape, belle gamme colorée et belles boîtes ! : )

on frôle le sextoy et c'est marrant....

baader a écrit:

on frôle le sextoy et c'est marrant....

Complètement !

Salut Thrashy et Baader

Vous avez tout à fait raison... J'en ai pas forcément parlé dans la présentation, mais j'ai beaucoup déliré là dessus en effet !!!!
Ca va aussi avec le côté ROSE de la première partie de mon travail "la PINK SERIE" - (les films "série rose")

J'espère ne choquer personne avec les 2 images suivantes, qui se trouvent sur le côté de 2 des mes pack....
INTERDIT AU MOINS DE 18 ANS.... et j'espère que les filles de ce blog ne seront pas fachées :-)))
Les glaces à la fraise, que l'on aime dévorer...
Ce sont peut être des toys dédiés à la gente féminine... Une sorte d'hommage à la femme... Mais là je délire

Merci pour vos commentaires

A+

Pascal

Héhé, bien sympa ces deux illustrations !

Une très bonne touche personnelle !

Ah super surprise du matin ^^ j'adore le style , j'adore le thème, j'adore les couleurs, j'adore même les boites ^^

Au niveau de la fabrication ça se passe comment ? :p

EDIT : ah ben j'ais trouvé sur ton site ^^ en plus j'utilise aussi le plastiroc je vais lire tout ça maintenant :p

la FRENCHY ROMANCE en collaboration avec la marque KURST à participé à l'event. STICK TA PLAGE !
www.kurst-wear.com

Merci ICEMARMOTT pour ces superbes photos.
http://www.flickriver.com/photos/25631651@N07/

Bien sympa poto !

Le contraste des couleurs est excellent sur ses photos et le sticker est bien sympa !

joli

Oui! c'est vrai - Merci à ICEMARMOTT pour ces superbes photos.
http://www.flickriver.com/photos/25631651@N07/

Merci c'est sympa !

je vais essayer si je trouve du temps et si ça intéresse de vous présenter ma démarche pour réaliser un toy.
Donc si ça intéresse du monde.... je vais essayer de poster, pour commencer mes crayonnés.

Bonne journée

A+

Pascal

oui ça intéresse !!

+1

Joli Prod' , ça me fait penser au style de Baseman avec une pink french touch' en + ^^

Salut

Comme je l'évoquais, je vais essayer de parler de ma petite expérience et des étapes de création de mon projet de TOY.
je vais essayer d'alimenter cette page, petit à petit et étape par étape. Ce qui va suivre est mon avis et ce sont mes conseils, mais attention je ne détiens pas la vérité, et dans un process de création et fabrication, il y a de multiples manières d'arriver à ces fins !

ETAPE 1 : LA CREATION - LE DESIGN

Recherche du style et du design

La toute première étape dans la fabrication d'un toy, est de définir le design de son personnage. C'est une étape très importante, car c'est à ce niveau du processus que vous allez donner vie à votre personnage.

Quand vous créez un personnage, mieux vaut toujours démarrer avec un crayon et du papier. Cela permet de mieux restituer ses expressions et sa personnalité dans vos dessins. L'ordinateur ne doit intervenir que dans les dernières phases et vous devrez maîtriser la complexité des logiciels d'illustration. Le recours systématique à l'ordinateur au moment des prémices produit en effet des résultats assez génériques et sans saveur.
Un bon rough de départ. Lorsque vous créez un personnage, il est très important de démarrer par un croquis très rapide sur papier. Vous aurez déjà l'intention, les points principaux et économiserez, du coup, du temps lors du passage sur ordinateur.

ETAPE 2 : la réalisation du design sur ordinateur.

Afin d'illustrer mes propos, j'ai retrouver un ComputerArt de Février 2007

PERSONNAGES - Insuffler personnalité et humour à vos personnages

01 - Pas si accessoire :
Un accessoire peut rapidement se révéler une part importante de la personnalité de votre personnage. N'hésitez donc pas à en placer autour de lui: cela le rendra plus intriguant, plus pertinent.

02 - Le produit fini :
Quel que soit le média dans lequel va être intégré voter personnage, pensez toujours à sa destination finale. Selon le format, trop de détails tue le détail. De même, si votre personnage doit passer par la main d'un autre d-créatif, communiquez en amont avec lui afin de vous assurer qu'il a bien compris ce que vous voulez en faire.

03 - Tout est dans le regard
Les yeux sont les fenêtre de l'âme. Ils sont surtout les vecteurs d'émotion, particulièrement dans l'illustration. Utilisez une gamme de techniques simples pour rendre votre personnage heureux, triste, colérique, exité ou fatigué. Le tout étant de bien insister sur le regard.

04 - Tout est perso
Peu importe l'objet, tout peu devenir, enter les mains d'un illustrateur, un personnage : d'une orange à une lampe de bureau en passant par une tringle à rideau. Tout peu prendre vie à condition de fournir un visage.

05 - Gardez les yeux ouverts
L'inspiration ne se trouve pas toujours uniquement sur voter ordinateur. Sortez, regardez autour de vous; même les plus petits détails de la vie quotidienne seront d'un grand renfort lorsque vous serez en création.

06 - Miroir, mon beau miroir
Si vous butez sur une pose acrobatique ou sur une expression, pensez à prendre un miroir et à mimer votre action.

07 - Du dessin, encore du dessin...
Il ne faut jamais s'arrêter à un seul dessin. Il est toujours possible de l'améliorer, voire de partir dans une autre direction qui se révélera plus pertinente pour voter personnage. Alors, dessinez encore et encore. Ce ne sera jamais du temps de perdu, mais au contraire, de la matière gagnée.

08 - Forces et faiblesses
Mettez en valaur vos points forts et minimisez vos faiblesses. Il n'y a pas de méthode miracle pour dessiner un personnage. Donc si vous n'êtes pas doué pour faire les oreilless, les nez, contournez l'obstacle et créez un personnage fort... Sans nez ni oreilles.

09 - Connais-toi toi même
Si vous envisagez de réutiliser un personnage, assurez vous de bien le connaître. Dessinez-le sous tous les angles, dans toutes les postures. Ainsi vous économiserez du temps lorsque vous le reprendrez car vous l'aurez parfaitement en main, sans devoir repasser par une phase préparatoire.

10 - Lignes dynamiques
Insistez seulement sur certains aspects physique de votre personnage. Donnez des repères distinctifs à ceux qui vont le découvrir.

Voilà du re-copiage, mais qui j'espère pourra donner des directions de travail et des idées sur la création de leurs personnages.

J'ai des interviews de designer (Tim Tsui, jeremyville...) trouver dans des vieux ComputerArt à vous communiquer aussi. Donc à venir

A+

Pascal

Comme je vous le disais, j'ai gardé de vieilles interviews de ComputerArt - Décembre 2007

CONSEILS POUR CREER VOS PERSONNAGES :

SAMUEL ALBERT BORKSON ET ARTURO SANDOVAL ( FRIEDSWITHYOU )
www.friendswithyou.com
"Les personnages gagnent en importance au fur et à mesure que les gens les acceptent dans leur vie. La période de réflexion est essentielle lorsque l'on va donner naissance ç l'un d'entre eux, car , à l'instar d'un enfant, il peut réinventer sa propre vie indépendamment de son créateur.
Il est important que le personnage soir suffisamment enraciné pour qu'il soit reconnaissable au premier coup d'oeil. Si vous y parvenez avec une création originale, vous avez toutes les chances de réussir. Les traits de visage les plus simples peuvent véhiculer une telle panoplie d'émotions, que les possibilités sont illimitées !".

CHRISTOPHER LEE
www.thebeastisback.com
"Lors de la phase créative, j'ai pour habitude d'écrire des petites histoires drôles autour des personnages sur lesquels je travaille. Cela m'aide à définir leur personnalité, car je ne veux pas me contenter de leur apparence, aussi cool soit-elle. J'aime qu'ils aient une histoire à raconter lorsqu'ils prennent vie."
"la symétrie est un excellent moyen pour créer une composition attrayante, parce que c'est efficace et facile à réaliser. mais une symétrie parfaite n'est pas toujours synonyme d'harmonie chez un personnage. Essayer d'y ajouter des éléments asymétriques afin de rompre la monotonie et de susciter l'intérêt."

TIM TSUI
www.teamzero.com.hk
"Je commence par tracer mes personnages dans diverses poses. Ensuite je les mets en couleur numériquement pour choisir le meilleur d'entre eux pour le développer plus en avant. Cela devient alors une sculpture qui est transmise à l'usine pour la phase finale. L'insertion d'un diamant dans une de mes créations m'a permis de recevoir des louanges du monde entier".

JEREMYVILLE
www.jeremyville.com
"Je fais toujours en sorte de garder mon histoire la plus simple possible, c'est elle mon héroïne. Les personnages ne sont que des acteurs. Je m'arrange pour que leurs expressions faciales soient réduites au maximum, je déteste les voir surjouer !".

Voilà quelques conseil qui ne sont pas de moi

A+

Pascal

bien belle serie de toys et de dessin ….